Tommyy Reflects on Love, Loss & Personal Growth in ‘Ayam W Layaly’ EP

Egyptian artist Tommyy returns with ‘Ayam W Layaly’, a deeply personal EP that charts his journey through heartbreak, self-discovery, and the fragile hope that comes after. Building on the stripped-back, pop-leaning sound he tapped into with his reinterpretation of ‘Al Rawya’, the project leans even further into emotional transparency. Each track feels like a psychological checkpoint, moments he had to confront to arrive at the self-awareness he carries today.

Across introspective lyrics and mellow, unfussy vocals, Tommyy lays his heart bare, sketching a portrait of a young man who loved earnestly, maybe too earnestly, and had to grapple with the emotional toll of sincerity in a world that often treats vulnerability as a liability.

The EP opens with ‘W Leh’, where he floats between denial and a fragile, misplaced hope, directing a pained, rhetorical question inward, as if his own heart betrayed him. It sets the tone for the slow unravelling that follows. On the title track ‘Ayam W Layaly’, produced by Heru, he faces the blunt truth of being “too kind for his own good,” laid over a minimalist, nostalgic sound palette. It’s a haunting reflection on how love slips into routine and what’s lost in that quiet erosion. ‘3ala Baly’ sinks deeper into the after-hours haze, looping dreamy chords and a subtle sombre groove that mirror the black hole of intrusive thoughts. It captures the ache of a bond that once felt cosmic—a twin flame gone dim—leaving behind the heavy stillness of longing and the flicker of wanting one last chance.

The mood briefly lifts with ‘Fenak’, a colourful, danceable Egyptian pop cut produced by 3assem, before sliding back into the project’s introspective core with ‘Ghaltan’, all sleek atmospherics and emotional candour. Finally, ‘Khatwa’ closes the EP on a grounded note, with Tommyy sounding steadier, clearer, and no longer anchored to old illusions. It marks the first true step toward self-growth and the beginnings of emotional independence.

The short film accompanying the EP, directed by Khaled Ibrahim and shot by Yehia Zakaria, extends the project into a full visual experience. Together, they underscore that Tommyy is stepping into a new artistic chapter, marked by sharper production and a more defined sonic identity.

أأصدر الفنان الصاعد تومي أحدث مشاريعه الموسيقية بعنوان “أيام وليالي”، وهو EP يضم 6 تراكات قدّم منه تراك كفيديو كليب على طريقة فيلم قصير بنفس الاسم.

المشروع الجديد يكشف تطورًا واضحًا في صوت تومي، وانتقاله لمرحلة موسيقية أكثر نضجًا وتنوعًا، مع اهتمام أكبر بالهوية الصوتية، البناء اللحني، ومزج الأنماط الحديثة بالطابع الشرقي. 

يفتتح الألبوم بتراك “وليه”، الذي يعتمد على بناء لحني تدريجي وصوتيات هادئة قبل انفجار الدرامز والدروب، في تركيبة توازن بين الـ R&B الحديث وروح التراكات الهادئة، مقدّمًا مدخلًا موسيقيًا بطيئًا يهيّئ المستمع لـ مجموعة الأصوات المختلفة الذي تتكرر في بقية المشروع. 

ويجسد التراك الرئيسي “أيام وليالي” قلب المشروع، بتوليفة صوتية من “هيرو” تمزج بين أصوات مستقبلية Synth-heavy وليرات شرقية ناعمة وإيقاعات House/Trap خفيفة، تجعل من التراك ليس فقط المركز العاطفي للمشروع، بل مركزه الموسيقي أيضًا. 

منذ ظهوره في فيديوهات الـDIY بشوارع القاهرة، كان واضحًا أن قدرة تومي الصوتية تسمح له بالتحرك بين أكثر من نوع موسيقي، وهو ما ظهر مبكرًا في مشاركته في سين شايفر ٣، حيث أثبت أنه ليس مجرد مطرب، بل رابر ودريلر قادر على السيطرة على الإيقاع وتغيير الفلو بسهولة.

وبعد ألبومه الأول “العرب”، الذي مزج فيه جذوره البدوية بالأوربن ساوند الخاص بـM-Town، بدأ تومي توجهًا واضحًا لاستكشاف أنواع جديدة، فتعاون مع المنتج “رالي” في تراك “اتغيرت” الذي مهّد لدخوله عالم الـديب هاوس، قبل أن يقدم واحدًا من أنجح أعماله “إمشي” ما رسّخ فكرة أن تومي يتنقل بثقة بين الـPop والـHouse والـTrap والـMelodic Rap.

 ويقدّم ألبوم “أيام وليالي” مجموعة عناصر موسيقية واضحة تشمل استكشافًا أعمق في الـMelodic Trap، وSound design أدق مقارنة بأعماله السابقة، واستخدام Synth layers مستقبلية مع Beats هادئة، بالإضافة إلى Vocal arrangements منسقة مع مزج أكثر نضجًا بين الشرقي والديجيتال مقارنة بـ“إمشي”. 

أما الفيلم القصير المصاحب الألبوم الذي أخرجه “خالد إبراهيم” وتصوير “يحيى زكريا”، فيكمّل التجربة بصريًا، بينما يثبت المشروع موسيقيًا أن تومي يدخل مرحلة فنية جديدة مبنية على تطوير واضح في الإنتاج والهوية الصوتية.